Arta este un mare simbol al statutului în societatea modernă și, din acest motiv, poate fi destul de intimidantă pentru privitorul casual. Pentru mulți, primul impuls este să-l suflăm, să-l vedem ca pe un jucăuș fără valoare pentru cei bogați și plictisitori. Acest lucru este prea rău, nu numai pentru că arta poate fi o mare sursă de plăcere în viața noastră, ci pentru că chiar și o cunoștință trecătoare cu arta ne poate îmbogăți și aprofunda înțelegerea lumii din jurul nostru.

Din fericire, dezvoltarea unei înțelegeri ocazionale a artei nu este atât de dificilă . Este adevărat că unii oameni își dedică întreaga viață studierii celor mai minunate detalii ale operei unui artist, dar nu este nevoie să devii un expert pentru a avea o relație semnificativă cu arta. Este nevoie doar de o atenție moderată pentru detalii, un pic de răbdare și dorința de a reflecta asupra propriilor sentimente.

Aici, vă voi arăta o modalitate rapidă de a aborda și de a aprecia o pictură, deși ideile de aici pot fi aplicate destul de ușor lucrărilor din alte medii (sculptură, desen, chiar arhitectură și modă). Nu există nicio scurtătură către înțelegere pe care o pot oferi; marea artă răsplătește cea de-a suta vizionare la fel de mult ca și el, și puteți petrece o viață meditând la deciziile luate de un artist într-un singur tablou. În schimb, voi încerca să vă ofer un proces de urmat care vă va ajuta să profitați la maximum de o pictură de prima dată când o vedeți.Publicitate

În timp ce mă refer la acest subiect, un cuvânt despre marea artă. Andy Warhol a spus că, dacă doriți să spuneți o pictură bună dintr-una rea, uitați-vă mai întâi la o mie de tablouri. Nu există reguli dure și rapide despre ceea ce face ca o piesă să fie grozavă, mediocră sau rea; amintiți-vă, opera lui Van Gogh a fost odată considerată amator și uitată. Există, desigur, standarde care contează în lumea artei profesionale, dar nu le datorezi nimic profesioniștilor, așa că nu te îngrijora prea mult de ceea ce ei cred că se califică ca excelent.

Aruncă o privire

Arta ar trebui să vă atragă mai întâi prin simțuri. Asta nu înseamnă că o pictură trebuie să fie frumoasă pentru a fi bună, dar trebuie să vă atragă atenția într-un fel. Oferiți o lucrare un moment pentru a-și face treaba - unele lucrări sunt fascinante în moduri subtile. O lucrare ar putea să vă atragă atenția prin subiectul său, este utilizarea culorii, o juxtapunere interesantă a obiectelor, aspectul său realist, o glumă vizuală sau orice alt număr de alți factori.

După ce ați aruncat o privire generală asupra picturii, întrebați-vă ce este aceasta o imagine de ? Acesta este, care este subiectul picturii? Subiectul ar putea fi un peisaj, o persoană sau un grup de oameni, o scenă dintr-o poveste, o clădire sau o scenă de oraș, un animal, o natură moartă (o colecție de obiecte de zi cu zi precum un castron cu fructe, o grămadă de cărți sau un set de instrumente), o scenă fantastică și așa mai departe. Unele picturi nu vor avea un subiect - o mare parte din opera secolului al XX-lea este abstractă, jucându-se cu forma și culoarea și chiar cu calitatea vopselei, mai degrabă decât reprezentând realitatea.Publicitate

Pictura de mai sus, a artistului olandez Breughel, reprezintă Turnul Babel. Scenele din Biblie sau din mitologia clasică sunt populare în lucrările mai vechi; de la sfârșitul secolului al XIX-lea, scenele din viața de zi cu zi au devenit mai frecvente. Dacă știți povestea, sunteți cu un pas înaintea jocului, dar este posibil să vă bucurați de muncă fără să știți povestea pe care o ilustrează.

Ceea ce este Acea Totul despre?

Căutați simboluri. Un simbol, foarte simplu, este ceva care înseamnă altceva. Turnul Babel este un simbol bine cunoscut în societatea occidentală, reprezentând atât pericolele mândriei, cât și perturbarea unității umane. Adesea, o pictură va include simboluri foarte clare - craniile, de exemplu, au fost deseori incluse în portretele celor bogați pentru a le reaminti că bogăția lor era doar lumească și, în marea schemă a lucrurilor, în cele din urmă lipsită de sens. Dar la fel de des simbolismul este unic, declarația individuală a artistului. Nu vă lăsați prins în capcana încercării de a afla ce a vrut să spună artistul; concentrați-vă în schimb pe ceea ce spune lucrarea pentru tine .

Cum ar face asta?

Următoarea considerație este stilul, care este în esență semnul creativității individuale a artistului pe pânză. Unii artiști urmează stiluri bine stabilite - multe portrete renascentiste seamănă aproape exact cu privitorul casual, de exemplu - în timp ce alții se străduiesc să fie diferiți și provocatori. Unii artiști creează lucrări atent detaliate, controlate fin, alții dau o vopsea aproape întâmplător, creând un efect sălbatic, extatic.Publicitate

Este posibil să nu pară la fel de evident ca subiectul și simbolismul, dar stilul poate transmite, de asemenea, sens unui privitor. De exemplu, celebrele picturi picurătoare ale lui Jackson Pollock transmit mișcarea și libertatea artistului în actul creației, în ciuda faptului că sunt complet abstracte. Vermeer’s Mulgătoare , pe de altă parte, se remarcă prin detaliile sale incredibil de fine și aplicarea atentă a glazurilor subțiri de vopsele cu ulei (care nu se întâlnesc într-o fotografie, din păcate) care creează o calitate luminoasă, conferind un fel de nobilime și chiar divinitate simplul act al unui servitor care toarnă lapte.

Copilul meu ar putea face asta!

O mare parte din atracția artei este emoțională - unii artiști se străduiesc să inspire reacții puternice, de la uimire și poftă la furie și dezgust . Este ușor să respingem lucrări care ne supără noțiunea despre ceea ce ar putea fi arta și orice vizitator al unei galerii de artă modernă va auzi cel puțin o persoană care se plânge că orice bătrân de trei ani cu o cutie de creioane ar putea face asta!

Știind că un artist poate evoca în mod deliberat un răspuns emoțional, merită să dăm un moment și să ne punem la îndoială reacțiile noastre imediate . Dacă o lucrare te înfurie, întreabă-te de ce. Ce este munca care te supără? Ce scop ar putea avea artistul să te supere? La fel, dacă sentimentele tale sunt pozitive, de ce sunt pozitive? Dar pictura te face fericit? Și așa mai departe - faceți-vă timp pentru a vă examina propriile emoții în prezența picturii.Publicitate

Aceasta nu este nicidecum o introducere completă la artă, darămite un curs complet, dar ar trebui să vă ajute să începeți să apreciați arta. Cu cât știți mai multe, cu atât experiența va deveni mai bună, dar nu trebuie să știți prea multe pentru a obține cel puțin ceva dintr-o pictură. Rețineți aceste 4 concepte (încerc să nu le numesc cele Patru Esse) - subiect, simbolism, stil și autoexaminare - și faceți o vizită la muzeul sau galeria de artă locală și vedeți dacă nu găsiți ceva care merită timpul tău.

Lucrări de artă prin amabilitatea lui Nicholas Pioch WebMuseum .