Arta hiperreală este un tip de sculptură sau pictură care seamănă mult cu o fotografie de înaltă rezoluție.

Hiperrealismul a început inițial la începutul secolului XXI ca o mișcare de artă independentă și stil în Europa și Statele Unite. Este considerat un avans al fotorealismului. Cu toate acestea, spre deosebire de fotorealism, sculptorii și pictorii hiperrealisti folosesc fotografiile ca sursă de referință în timp ce încearcă să creeze o interpretare mai detaliată, care prezintă emoții și spune o poveste.

Arta hiperrealistă implică adesea o concentrare mai moale, mult mai complexă asupra unui subiect. Artiștii hiperrealiști își concentrează o mare parte din atenția asupra accentuării detaliilor unui anumit obiect, prezentându-l ca un obiect viu, tangibil.

Aceste obiecte și scene sunt detaliate meticulos pentru a crea iluzia unei realități nevăzute în fotografia originală. Iată o listă cu 30 de piese de artă hiperrealiste ale unor artiști talentați care i-au motivat pe mulți și care vă pot inspira, de asemenea.

Diego Fazio

Diego Fazio este un artist autodidact hiperrealist. S-a născut în 1989 în Lamezia, Italia. El poartă și numele de DiegoKoi. De fapt, el a început să deseneze crapul Koi la începutul carierei sale.Publicitate

În martie 2012, de la aproximativ 7.000 de participanți din întreaga lume, DiegoKoi a câștigat selecția Premiului Internațional de Artă Arte Laguna din Veneția cu piesa sa de artă hiperrealistă Judgment. De asemenea, a câștigat selecția finalistă a premiului Cairo din Milano, unul dintre cele mai prestigioase premii din Italia, cu lucrarea sa Raptus.

Publicitate

Un exemplu uimitor de artă hiperrealistă creată de DiegoKoi.

Jason de Graaf

Jason de Graaf explică faptul că, atunci când creează artă hiperrealistă, încearcă să spună o poveste sau să sugereze ceva dincolo de ceea ce este de fapt pictat.

El explică tehnica sa de a alege subiecte care au sens pentru el sau sunt piesă de artă din viata lui. El alege în mod intuitiv culorile și compoziția, cu scopul de a-i insufla picturile cu mister și dispoziție. În plus, el încearcă să rămână deschis la idei noi pe măsură ce pictura se desfășoară.

Aether de Jason de Graaf - acrilic pe pânză 27 x 44 ″

Tot ce vreau este scump de Jason de Graaf - acrilic pe pânză 24 x 24 ″

Evergreen de Jason de Graaf - acrilic pe pânză 25 x 40,5 ″

Teoria probabilității de Jason de Graaf - acrilic pe pânză 36 x 36 ″

Un val de răcoritoare de Jason de Graaf - acrilic pe pânză 24 x 30 ″

Ceruri separate de Jason de Graaf - acrilic pe pânză 24 x 30 ″

Pedro Campos

Pedro Campos s-a născut la Madrid în 1966. Arta sa hiperrealistă este o amintire clară a frumuseții și a detaliilor tuturor lucrurilor.

Atunci când își creează arta, Campos alege ca subiecte marmură, fructe, cărți și cutii de sodiu ca teme dintr-o varietate de motive. Există o complexitate a acestor obiecte, care este ascunsă în viața de zi cu zi. El crede că aceste obiecte posedă și reprezintă lumină și puritate.

Pedro Campos a înființat Școala oficială de conservare și restaurare a operelor de artă din Madrid în 1988. A lucrat la restaurarea picturilor și a altor forme de artă din Spania și ca ilustrator pentru diferite agenții de publicitate internaționale.Publicitate

Fructe de Pedro Campos - Ulei pe pânză - 100 x 100cm

Creioane și Freud de Pedro Campos - Ulei pe pânză - 116 x 89cm

Fulgi de porumb de Pedro Campos - Ulei pe pânză - 116 x 81cm

Jelly Bean Delight de Pedro Campos - Ulei pe pânză - 150 x 150cm

Trilogia de Pedro Campos - Ulei pe pânză - 162 x 114cm

Red III de Pedro Campos - Ulei pe pânză - 150 x 150cm

Teresa Elliott

Teresa Elliot este un alt creator al artei hiperrealiste. A fost evidențiată în numeroase publicații și a câștigat nenumărate premii, inclusiv People’s Choice din 2009 și 2010 din Coors Western Art Exhibit din Denver.

Teresa a crescut în Texas, unde a găsit o legătură cu animale la ferma bunicului ei. Ea a spus: A devenit un loc și un timp să-mi cunosc subiectul în întregime. Studiul corpurilor de animale ca peisaj și această legătură cu ceva nelimitat păstrează procesul pentru totdeauna interesant.

Livrare - 36 × 36 ulei - Expus la World Art Museum - Beijing, China - America China Oil Painting Artist League, 2013 - Expus la Butler Institute of American Art, ianuarie 2012. Câștigător al premiului Chairman's Choice la reînnoirea artei 2012 Concurs internațional de centru.

Pensula II - 60 x 36 - Ulei - Colecție de resurse EOG

Bloom Trinitas - 30 x 20 ulei - Disponibil la studioul Teresa Elliott.

Crema Pastelera - 48 X 36 Colecție de resurse EOG - The Carnegie Building, Ft. Merită, Texas

San Saba - 30 × 28 - Coors Western Art Exhibit 2010 Colecție privată

Roberto Bernardi

Roberto Bernardi a început să picteze de când era foarte tânăr. S-a născut la Todi, Italia, la 18 mai 1974. În prima jumătate a anilor optzeci, Bernardi a finalizat primele sale opere de artă hiperrealiste în uleiuri. El a fost dedicat învățării tot ce a putut despre tehnicile picturale, care i-au influențat în mod semnificativ aranjamentele artistice.

În 1993, Bernardi s-a mutat la Roma și a început restaurarea în biserica San Francesco a Ripa. La scurt timp după aceea, s-a orientat către pictura hiperrealistă.

Picturile lui Roberto Bernardi se găsesc în întreaga lume în locuri precum Noua Zeelandă, Hong Kong, Canada, Grecia, Statele Unite, Belgia, Japonia, Mexic, Germania și Anglia.Publicitate

Cercuri perfecte de Roberto Bernardi - Ulei pe pânză, 2006, 80 x 120 cm.

Naufragio de Roberto Bernardi - Ulei pe pânză, 2006, 80 x 55 cm

Exterior sau interior de Roberto Bernardi - Ulei pe pânză, 2007, 76 X 106 cm.

Obsesie de Roberto Bernardi - Ulei pe pânză, 2006, 80 x 112 cm.

Cercul alb de Roberto Bernardi - Ulei pe pânză, 2009, 90 x 110 cm. Cercul alb

Ron Mueck

Ron Mueck este un sculptor din Londra, Anglia. Este fost păpușar și creator de modele pentru filme și televiziune pentru copii. Mueck creează, de asemenea, artă hiperreală.

Mueck creează sculpturi de artă din 1996. Tehnica sa presupune sculptarea în lut, realizarea unei matrițe de ipsos în jurul unei forme și apoi înlocuirea lutului cu un amestec de rășină, silicon și fibră de sticlă.

Cea mai mare parte a operei sale este alcătuită din sculpturi de figuri umane, atât mari, cât și mici.

Cuplu sub umbrelă de Ron Mueck, 2013 - Tehnică mixtă - 300 x 400 x 350 cm / 118 1/8 x 157 1/2 x 137 3/4 în Vizualizare instalare: Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, 2013.

În pat de Ron Mueck, 2005. Tehnică mixtă, 63 3/4 x 255 7/8 x 155 1/2 in (161,9 x 649,9 x 395 cm). Colecție privată

Ron Mueck lucrează la o piesă special creată pentru o expoziție la Fondation Cartier pour l’art contemporain din Paris, Franța. Fotografie de: Gautier Deblonde

Credit foto recomandat: Naufragiu / Roberto Bernardi prin designalmic.com